Salimos en ABC

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SEVILLA

Siete estudiantes otorgan el «Premio Jurado Campus 2010»

Un grupo de alumnos de la Universidad de Sevilla ha seleccionado la película ganadora de este galardón, concedido dentro de la sección oficial del pasado Festival de Cine Europeo

PALOMA GUINEA / SEVILLA

Día 22/11/2010

El objetivo de la Universidad de Sevilla de poner al alcance de la comunidad universitaria programas culturales dirigidos a potenciar su creatividad, su apreciación de las Artes y su formación académica, es la base sobre la que se asienta la iniciativa del Jurado del Camp_US del Festival de Cine Europeo. Desde que la Hispalense firmara un convenio de colaboración con el mismo, hace dos años, el Centro de Iniciativas Culturales ha desarrollado numerosas actividades orientadas a involucrar a los estudiantes en la celebración de este evento de carácter internacional.

La pasada edición de esta cita con el Cine, que ha tenido lugar del 5 y el 13 de noviembre en Sevilla, introdujo por primera vez este premio impulsado desde la institución universitaria en su sección oficial. El Giraldillo de Oro, el máximo galardón que otorga este certamen, fue a parar a la película de Mohamed Al-Daradji «Son of Babilon», coincidiendo con la elección del Jurado Campus, que otorgó su distinción a este filme que narra la historia de un niño kurdo de 12 años, que recorre las carreteras del norte de Irak con su abuela.

Esta actividad del Cicus ha reunido a siete alumnos procedentes de distintas disciplinas para conformar el Jurado encargado de otorgar el Premio Camp_US 2010. José Ignacio Vilaplana, Javier Pérez, Margarita Jiménez, Alonso Manuel Valbuena, Ana Gabriela Benítez, Víctor Hernández y Sergio Cobo han dedicado unas 50 horas al visionado y la valoración de 14 películas.

«Esta iniciativa nos ha permitido conocer los puntos de vista de compañeros que proceden de otras áreas y emplearlos a la hora de seleccionar al ganador. El punto de vista no politizado, el enfoque neutral fue decisivo a la hora de valorar esta película», indicó, José Ignacio Vilaplana.

Desde que fueran elegidos entre más de los 35 alumnos que se presentaron a este proyecto, los miembros del Jurado han contado con la supervisión de Luís Navarrete, profesor de Crítica de Cine y Director del Taller Jurado Camp_US Festival, a través del que les han sido impartidas los criterios a seguir a la hora de elegir las películas. «Resulta significativo que el criterio de nuestros alumnos coincida con el de un jurado formado por personas expertas en cine», destacó, Navarrete. Para participar en esta actividad, los estudiantes han realizado una crítica sobre una película de libre elección de no más de quinientas palabras de extensión. Durante todo el Festival los alumnos han asistido en grupo a la proyección de las películas y han debatido sobre los aspectos de las producciones, aprendiendo a escapar de la subjetividad para buscar experiencias edificantes capaces de cambiar nuestro punto de vista. «Los alumnos han desarrollado su capacidad de enjuiciar, entendiendo que se trata de una actividad intelectual difícil y que exige una postura ética determinada», explicó.

Asimismo, Navarrete señaló que mediante esta actividad, los estudiantes han conocido de cerca el engranaje de la organización de un evento internacional, sintiéndose parte de él. Además, han sido los propios estudiantes lo que han participado en el acto de entrega del Premio Camp_US. Por todo ello, recibieron el pasado jueves, de la mano de la directora del Cicus, Concepción Fernández Martínez y del jefe del Servicio, José Luís Hohenleiter, el diploma acreditativo que recoge la labor desarrollada dentro de esta iniciativa.

«Ha sido una experiencia intensa y muy positiva. Esta iniciativa abierta toda la comunidad universitaria representa una magnífica oportunidad de comunicación e interacción para las personas interesadas en el Cine», concluyó Magarita Jímenez, la primera alumna del Aula de la Experiencia que ha participado en este jurado.

Mohamed Al-Daradji

Tuvimos la gran fortuna de poder hablar con el director de la excelente película Son of Babilon, que comentaremos en el próximo post.
He aquí la entrevista, que traduciremos así mismo en breve.



Saludos y hasta el próximo post.

Cuando la falta de humanidad crea monstruos.

Tender Son - The Frankenstein Proyect es como un libro cargado de misterio que necesita ser leído de una sola sentada. Una obra fría y sorprendente que tiene la cualidad de invitar al espectador a crear en su mente imágenes desde las que el director muestra.
No sería posible construir esta película sin el acertado trabajo de los actores: caras inexpresivas e inaccesibles, cerradas a mostrar cualquier resquicio de sentimiento humano pero que expulsan sus emociones mediante acciones mecánicas que sobrecogen el aliento.

Lo valioso de esta película es el contexto que envuelve al personaje del protagonista. A través del mismo vamos descubriéndolo y conociéndolo sin llegar a conclusiones que pudieran afirmarse definitivas pero que nos invitan a compadecernos de él.
La crudeza del trato de la madre hacia su propio hijo, al que ha recluido en un orfanato desde su nacimiento nos explica sus comportamientos. Se ha convertido en un ser que no sabe expresar ni recibir sentimientos ajenos, puesto que nunca los ha recibido. En realidad es una viva imagen de su madre.
Solo el personaje de la hijastra lo entiende. No es algo que sorprenda ya que es capaz de comprender sus sentimientos oprimidos; ella vive en las mismas circunstancias.
De ahí puede entenderse que el guión se haya inspirado (no basado) en el Frankenstein de Maria Shelley y también que confunda a los piensan que van a ver una obra de terror en la que se fantasea sobre un futuro terrorífico de la humanidad, víctima de despiadados experimentos científicos. Se habla aquí de otra humanidad; la que ha de residir en el interior de cada individuo.

Es a partir del encuentro de esos personajes que sienten empatía el uno por el otro cuando la atmósfera opresora cambia por unos minutos y afloran a la superficie del monstruo unos sentimientos cargados tanto de inocencia como de aletargamiento.

Inevitablemente este tipo de cine no gusta a todo el público, pero basta con tener predisposición a dejarse llevar por lo increíble y abrir la mente a emociones y juegos. Al fin y al cabo es cine y todo cuanto se ve en la pantalla es irreal.

Regreso continuo

 Poesía a modo de híbrido entre documental y obra de ensayo.

 Resulta difícil clasificar el género de esta filmación, pero como el propio director Nonio Parejo reconoce, no estamos ante una obra comercial sino sincera e intimista, sin concesiones a una estética formalmente correcta. El autor ha concebido una obra cinematográfica que conjuga la anarquía del placer estético –según sus palabras- con la documentación, característica esta última que viene de la mano de Juan Goytisolo.
Lo cierto es que abunda el lenguaje poético y en ocasiones hasta podemos sentir su aliento, acompañado de paisajes sorprendentes que aportan plasticidad a la fotografía.

 Durante este viaje que se hace largo y en el que el escritor se reencuentra con la tierra almeriense y el barrio de La Chanca, se releen a modo de prosa poética fragmentos de Campos de Nijar –se han complido 50 años de su primera publicación-. Hay momentos en los que se recrean en blanco y negro escenas de la época y otros en los que se introducen imágenes de archivo. Recibimos una bofetada contrastada del tiempo pasado y presente. Nos muestra que los lugares permanecen aunque el ser humano pase dejando su huella artificial sobre el terreno destruyendo la belleza que la naturaleza, con su fuerza salvaje, esculpe.

 Por desgracia, más artificial y fuera del tono poético que le da valor a esta obra, nos resultan las teatralizaciones forzadas y pasadas por filtro para aparentar ser de una época que, si ya de por sí fue difícil y complicada, más difícil es reconstruirla. También desentona dentro de esta obra -atrevida y auténtica a pesar de todo-, en la que participa Canal Sur como productora, algo prescindible por encima de todo; y es que irrumpe la sombra de la propaganda institucional al aparecer en escena los tan amigos del encuadre audiovisual; la clase política.

Saludos y hasta el próximo post.

Impresiones. Día 1.

De vez en cuando entretiene ver algo diferente frente a aquello por lo que sentimos más afinidad.
Estas dos películas que hemos visto hoy, si bien no nos convencen a fondo, no nos han dejado tampoco ningún mal sabor de boca.
¿Qué es contar una historia con la técnica y el lenguaje cinematográfico? Entra a juego en mi mente el debate entre qué es cinematografía y qué cine a secas. O dicho de otro modo, contar una historia en imágenes o crear imágenes que cuentan historias. De todas formas ambas tendencias pueden convivir. Aquí parece que predomina lo primero; pesan los argumentos frente a la plástica de la fotografía.

Saludos y hasta el próximo post.

"Ni emitir juicios, ni sermonear"

 O una vela a Dios y otra al diablo.
 Hablamos de "Mr Nice", de Bernard Rose.
 Una película compleja al ser muchos los mensajes que envía a la vez que retrata la vida de Howard Marks, personaje que existe en la vida real y que alcanzó notoriedad por ser un destacado narcotraficante.
 Uno de ellos acompaña la vida del protagonista. Hay una escena en la que se habla sobre un juego japonés parecido a las damas y en el que la ficha que queda rodeada y aislada por las del color rival es absorbida y eliminada del tablero.

 Paradójicamente la vida de este traficante estuvo marcada por esa regla del juego, y parece que se nos invita a compadecernos de él. Una persona que ya en la escuela era aislada por sus colegas al destacar notablemente por sus cualidades y que consigue, a pesar de su entorno adverso y difícil, llegar a la prestigiosa universidad de Oxford.
 Desgraciadamente en el interior de esta noble institución, y como en todas partes, no habitan solo los principios que desde la fachada se exhiben. El protagonista se deja llevar por el entorno y acaba pagando por ello. Es mas, en el final de sus andanzas todos le apuntarán con el dedo acusador.

 Por otra parte se debe prestar atención al mensaje subyacente que nos habla del mercado de drogas y de cómo todas las instituciones, oficiales o no, públicas o no, legales o no, se benefician de su existencia y participan en él sin ningún pudor si les proporcionan a cambio y sin importar el precio, lo que quieren.
La película parece ser un alegato a favor de la legalización de las drogas blandas a fin de acabar con el indeseable comercio ilegal e internacional. Incluso tienta al espectador a pensar que el protagonista no es mas que una víctima del viciado sistema. Un hecho muy cuestionable.

 El relato funciona, tiene momentos muy vivos y sorprendentes, pero a la larga se hace lento y repetitivo, como si en el proceso de montaje hubiese cundido el miedo a eliminar demasiada película y que no llegara el mensaje que envuelve la vida del protagonista. Es mas, el mensaje queda tan claro que ni siquiera se ve.



Saludos y hasta el próximo post.

"Chicas". Una historia sobre madre e hijas.

 Esa fue la definición de Carmen Maura en la presentación de la película y eso lo que nos muestra el argumento. Y ciertamente, en el arte, de lo más sencillo puede conseguirse lo más bello. O al menos lo que mejor funciona.
 Lo comentábamos en la anterior referencia que hicimos a esta película, antes de verla: Aparentemente cuenta una historia de lugares comunes, una historia de familia y de relaciones entre personas. De búsqueda de ausencia de soledad física y espiritual. ¿Hay algo mas dramático que el día a día? La familia puede ser refugio y sufrimiento simultáneamente.


¿LUGARES QUE NO ACOMPAÑAN A LOS PERSONAJES?
 Podemos verlo en la curiosa dirección artística que construye el entorno íntimo de los caracteres de las hermanas. Las casas donde viven parecen estar atascadas un par de décadas en el tiempo, están gastadas por el uso y nos muestra de dónde provienen, un factor muy importante para comprender la película. El pasado sigue vivo en ellas y aun forma parte de su realidad.
 Las tres hermanas representan tres actitudes frente a la madre; la que rompe con el pasado, la que es víctima del pasado y la que bebe (o se sirve) del pasado para construir su futuro.
Sin esta tensión que concentran y apuntan los tres personajes sobre la figura materna, la historia carecería completamente de dramatismo.
 Esta obra habla más (lo decimos aun siendo conscientes de poder caer en un estereotipo muy manido) por lo que callan sus personajes que por lo que dicen, por lo que son de cara al público y por lo que ocultan de verdadero en su interior. No necesitan hablar entre ellos para adivinar sus sentimientos.
Quizás sea ahí donde entra en juego la teatralidad en la dirección de la película.

TEATRO O CINE
 Como decíamos en el anterior post, Jasmine Tazma está debutando aquí en el cine y proviene del mundo del teatro. Nos aproximamos a este film con el interés puesto en cómo ha trasladado esta historia, extraída e inspirada en un fragmento de su obra de teatro Une piéce espagnole, al lenguaje cinematográfico.
 Tenemos que reconocer que en algunos momentos conseguimos olvidar que la cámara se movía constantemente. Un recurso del que se abusa demasiado hoy en dia. Sin embargo, a favor sí diremos que consigue crear un clima voyeurista y el espectador adquiere con elegancia el papel de juez ante lo que se muestra a sus ojos.
 En más de una ocasión tuvimos la necesidad de preguntarnos qué esconde esta familia y qué no se cuentan, porque entre ellos ya lo saben con solo mirarse a la cara y nosotros no somos más que los que se sientan en la platea como testigos invisibles de sus vidas.
 La realización es sencilla y austera en sus formas; muy descriptiva. El cine, pues, podemos creer que le ha servido a J. Tasma para poder jugar con el tiempo y el espacio de un modo que el escenario no lo permite, y es en la mesa de montaje donde ha podido jugar con su lenguaje, mas que en el uso propio de la cámara de la que puede sacarse mucho más partido.

 Tenemos la tentación de emitir un juicio de valor global sobre la cinta, pero quizás sea mejor que se lo forme cada uno conforme a sus gustos y su idea del cine. Si podemos decir que quien quiera verla no se va a llevar una sorpresa desagradable.

Saludos y hasta el próximo post.